Les tendances actuelles de la mode masculine – Édition janvier 2026

Ce guide complet sur les sujets d'actualité tendances de la mode se distingue pour trois raisons cruciales :

1. Nous analysons la manifestation de chaque tendance à travers l'ensemble capitales de la mode du monde, de Londres à New York et de Sao Paulo à Tokyo et Sydney.
2. Nous expliquons pourquoi des tendances vestimentaires spécifiques dominent dans des endroits particuliers, mais ne parviennent pas à gagner du terrain dans d’autres.
3. Nous fournissons des informations exploitables avec des mesures exactes, des spécifications de couleur et des recommandations de marque dans différentes gammes de prix.

Explorons les 10 tendances de mode les plus populaires pour les hommes en ce moment, avec des informations détaillées sur la façon dont ces tendances sont interprétées et portées dans différents centres de mode mondiaux.

1. Pantalon large

Les pantalons larges dans des tons gris clair, anthracite, bleu marine, crème, sable, kaki, flocons d'avoine, olive et naturels non teints sont devenus une tendance déterminante de la mode masculine pour 2026.

Fabriqués à partir de flanelle de laine, de laine tropicale, de sergé de coton et de mélanges de lin, ces pantalons à coupe décontractée représentent le changement le plus important dans les silhouettes de la mode masculine depuis l'ère des pantalons skinny des années 2010.

Les éléments clés sont une taille plus haute, des plis sur le devant et une ouverture de jambe généreuse qui crée une ligne verticale spectaculaire lorsqu'elle est associée à des hauts ajustés.

New York (SoHo, TriBeCa, quartier financier)

@aguynamedpatrick	@benbrewster
@stephoncarson	@l__mohand
@dimichka	@johngreenacre

Les pantalons larges en laine grise dominent la scène professionnelle de New York en réponse directe au retour au bureau après la pandémie.

Les entreprises technologiques et les agences créatives de la Silicon Alley les ont adoptés comme nouveau moyen de pression, remplaçant les pantalons skinny.

Le style est distinctif : des jambes larges grises associées à des baskets Common Projects blanches et des cols ras du cou ajustés en laine mérinos ou des Chemises Oxford.

Le look est complété pendant les mois les plus froids avec des manteaux en laine surdimensionnés en anthracite ou en camel.

Comme vu sur :

The Row	Peur de Dieu
Todd Snyder	Cos
Fourniture de costume	Arket

Cette combinaison a pris le dessus car elle comble le fossé entre le confort du télétravail et la présence au bureau, signalant une compréhension des codes de luxe actuels.

Cette tendance a pris de l’ampleur lorsque les grandes entreprises technologiques comme Google et Meta ont mis à jour leurs codes vestimentaires de bureau, s’éloignant de l’uniforme à capuche et jean des années 2010.

Londres (Shoreditch, Mayfair, City)

@davidgandy_official	@richardbiedul
@matthewzorpas	@imdanielsimmons
@carlthompson	@gurjsohanpal

Les pantalons larges en coton sable et olive ont révolutionné le paysage des vêtements de travail londoniens suite à l'assouplissement des codes vestimentaires du secteur financier.

L'interprétation britannique se concentre sur le mélange de textures : des jambes larges en coton avec des pulls Shetland en laine et des chaussures Derby épaisses, remplaçant la traditionnelle combinaison costume à rayures fines et Oxford.

Ce style distinctif est né de l'adoption par les banquiers de la City de codes plus décontractés et de l'influence de l'Est de Londres sur la mode masculine traditionnelle.

Ce look a pris de l'ampleur après que de grandes banques comme HSBC et Barclays ont officiellement abandonné l'obligation du costume, donnant naissance à un nouvel hybride de tenues formelles et décontractées.

Comme vu à
Drake's, E. Tautz, Dunhill, A Kind of Guise, Folk, Oliver Spencer, Reiss, COS, Arket

Tokyo (Daikanyama, Aoyama, Ginza)

@kentooyamazaki	@miyano_mamoru_pr
@toma.ikuta_official	@tomo.y9

Les pantalons larges en laine noire au volume spectaculaire sont devenus la nouvelle norme dans les quartiers de la mode de Tokyo, remplaçant l'esthétique streetwear à coupe slim qui a dominé la dernière décennie.

L'interprétation japonaise associe ce pantalon volumineux à des baskets minimalistes Hender Scheme et à des chemises oversize en popeline de coton blanc, créant une silhouette résolument architecturale.

Cette tendance est née de l'influence du streetwear japonais sur la mode de luxe, lancée par des marques comme Needles et adoptée par les professionnels créatifs de la ville.

Ce look reflète la maîtrise de Tokyo en matière de jeu de volumes dans la confection de vêtements, une tendance qui s'est accélérée après l'adoption post-pandémique par le Japon de silhouettes plus amples dans les milieux professionnels.

Comme vu à
Comme des Garçons, Yohji Yamamoto, Undercover, Needles, United Arrows, Beams Plus, Uniqlo U, GU, Muji, Soshiotsuki

Dubaï (DIFC, Dubai Mall, Mall of Emirates)

@mrmoudz	@talalkahl
@twistedcurlz

Le marché de Dubaï a toujours rejeté les pantalons larges au profit de coupes slim et fuselées dans des tissus techniques.

Le look dominant est composé de pantalons en laine mélangée performants avec du stretch, de blazers ajustés et de mocassins en cuir, conservant la préférence de la région pour les silhouettes épurées.

Cette préférence découle du besoin de confort climatisé en cas de chaleur extrême, de l’appréciation régionale pour les silhouettes ajustées et de l’influence continue des maisons de luxe européennes sur le marché du Moyen-Orient.

Jusqu’à présent, comme en 2026, nous disons adieu à la tendance des pantalons techniques slim.

Comme vu à
Zegna, Tom Ford, Brioni, Theory, Boss, Canali, Massimo Dutti, Reiss, COS

Milan (Brera, Mont Napoléon, Porta Nuova)

@fabio_la_mantia	@gianfrateshowroom
@frankgallucci	@giorgiogiangiulio
@toni.b_official

Milan maintient son engagement pour les pantalons droits au volume modéré, résistant à la tendance plus large qui balaie les autres capitales de la mode.

Les Milanais préfèrent les pantalons traditionnels en laine aux couleurs masculines classiques associés à des vestes déstructurées et des mocassins en daim, préservant ainsi la réputation de la ville pour ses proportions équilibrées.

Cette position reflète le rôle de Milan en tant que gardien de couture italienne classique et l’influence continue de sprezzatura, l'art de la nonchalance étudiée.

La domination des jambes droites s'est consolidée après le Pitti Uomo 104, où les grandes maisons italiennes ont présenté collectivement des alternatives à la tendance des jambes larges.

Comme vu à
Kiton, Attolini, Brioni, Boglioli, Incotex, PT Torino, Loro Piana, Brunello Cucinelli, Zegna

2. Blazers surdimensionnés

Les blazers surdimensionnés en vert sauge, jaune beurre, crème, gris clair, bleu acier, noir délavé, sable, bleu poudre et rose pâle dominent le paysage actuel de la mode masculine.

Fabriqués principalement à partir de laines légères, de mélanges de coton et de lin et de tissus techniques, ces blazers à coupe décontractée marquent la fin de l'ère des blazers ajustés qui ont défini la dernière décennie.

Les éléments clés sont des épaules allongées, des revers larges et une coupe longue et carrée qui crée une silhouette puissante mais décontractée lorsqu'elle est associée à un pantalon slim ou à des tricots ajustés.

Paris (Le Marais, 8ème arrondissement)

@vincentcassel

@willycartier

Les blazers oversize vert sauge et jaune beurre ont transformé la mode masculine parisienne, remplaçant le blazer bleu marine ajusté comme pièce chic et décontractée incontournable.

L'interprétation française associe ces blazers à un pantalon droit et à des baskets minimalistes, abandonnant la combinaison traditionnelle blazer-chaussures habillées.

Cette approche stylistique est née de l'influence de la mode coréenne sur les maisons de luxe parisiennes, principalement après que BTS soit apparu dans des blazers Celine surdimensionnés.

Le look a pris de l'ampleur lorsque Louis Vuitton et Saint Laurent ont présenté des coupes oversize dans leurs collections SS24, consolidant l'éloignement de Paris de la couture ajustée.

Comme vu à
Saint Laurent, Céline, Lemaire, AMI Paris, Sandro, The Kooples, Zara, COS, Weekday

Séoul (Gangnam, Hongdae, Apgujeong)

@jongsuk0206

@eunwo.o_c

Les blazers oversize bleu poudré et noir délavé dominent les quartiers de la mode de Séoul, remplaçant complètement les blazers courts populaires à l'époque minimaliste de la K-pop.

L'interprétation coréenne superpose ces blazers sur des t-shirts blancs surdimensionnés et des pantalons larges, créant une esthétique intentionnellement basée sur un jeu de proportions qui a influencé les maisons de couture mondiales.

Ce look distinctif est né des créateurs de costumes de K-drama qui expérimentaient les proportions traditionnelles des vêtements pour hommes, plus tard adoptés par les stars de la K-pop lors des promotions d'albums.

La tendance a explosé lorsque NewJeans et les membres de BTS ont porté des blazers surdimensionnés lors de leurs apparitions à la Fashion Week, consolidant la position de Séoul comme une influence majeure sur les silhouettes mondiales de la mode masculine.

Comme vu à
Wooyoungmi, Juun.J, System Homme, Andersson Bell, Ader Error, Musée, Frigus, Andersson Bell

Londres (Mayfair, Knightsbridge, Soho)

@benhardy

@harrisdickinson

Les blazers oversize crème et bleu acier ont révolutionné l'approche londonienne de vêtement décontracté, notamment dans les secteurs créatifs et technologiques.

Les Britanniques associent ces blazers à un denim foncé et Bottes chelsea, créant un caractère distinctif Sloane Ranger interprétation qui relie la couture d'antan aux proportions modernes.

Ce style est né de Tailleurs de Savile Row s'adaptant aux demandes des jeunes clients pour des coupes décontractées tout en conservant l'artisanat traditionnel.

Ce look a consolidé sa place lorsque les grandes maisons de couture britanniques ont présenté des coupes oversize à la Fashion Week masculine de Londres, marquant ainsi une rupture claire avec le renouveau du slim-fit Mod de ces dernières années.

Comme vu à
Alexander McQueen, Wales Bonner, A-COLD-WALL, Dunhill, Paul Smith, Richard James

Milan (Quadrilatère de la Mode)

@stevenlivingroom

@susinnasimone

Milan interprète la tendance oversize à travers une optique plus douce, privilégiant les lignes d'épaule naturelles et le volume subtil plutôt que les proportions extrêmes.

Les Milanais préfèrent blazers déstructurés dans des tons terre, conservant leur engagement envers la sprezzatura tout en incorporant subtilement des volumes modernes.

Cette approche reflète le rôle de Milan comme pont entre la couture italienne traditionnelle et la mode contemporaine, offrant une interprétation plus portable de la tendance oversize.

L’approche équilibrée a gagné en popularité après le Pitti Uomo, où les maisons italiennes ont démontré comment intégrer du volume sans sacrifier l’élégance.

Comme vu à
Brioni, Giorgio Armani, Zegna, Boglioli, Caruso, Lardini, OVS, Gutteridge, Piazza Italia

Hong Kong (Centre, Tsim Sha Tsui)

Hong Kong maintient sa préférence pour les blazers plus courts et plus structurés, adaptant la tendance oversize uniquement par la largeur des manches et des épaules.

Cette interprétation modifiée associe des corps sur mesure à des épaules allongées, créant un hybride unique qui convient au climat humide et à la culture d'entreprise de la ville.

Cette approche a été développée en réponse au besoin de s'habiller avec puissance dans le centre financier de l'Asie tout en reconnaissant les tendances mondiales en faveur d'une coupe décontractée.

Les tailleurs locaux et les détaillants de luxe ont affiné cette interprétation, créant une version typiquement hongkongaise de la tendance surdimensionnée qui influence les marchés asiatiques plus larges.

Comme vu à
L'Armerie, Attolini, Ring Jacket, Ascot Chang, L'Armerie, WW Chan, Lane Crawford, Harvey Nichols

3. Blazers à double boutonnage

Les blazers en coton à double boutonnage ont remplacé les versions en lin et en laine, devenant le choix définitif pour une tenue décontractée et élégante moderne capitales mondiales de la mode.

Ces blazers, confectionnés en sergé de coton dense et en gabardine de coton, représentent un changement délibéré par rapport aux DB formels traditionnels, apportant une approche plus décontractée à une silhouette classique.

Les éléments clés combinent une position de bouton 6 × 2, des épaules légèrement allongées et des poches droites sur les hanches, créant une pièce polyvalente qui se marie aussi bien avec un pantalon sur mesure ou un denim.

Milan (Brera, Mont Napoléon)

Les blazers en coton à double boutonnage dans les tons tabac, chocolat et olive ont redéfini l'approche milanaise de la confection printanière, remplaçant les options traditionnelles en laine et en lin.

L'interprétation italienne associe ces blazers à un pantalon en lin crème et à des mocassins en daim, créant une version typiquement méditerranéenne du look décontracté et chic.

Ce changement est né de la réponse des maisons de couture italiennes aux jeunes clients à la recherche de silhouettes formelles dans des fabrications plus décontractées.

Le look a pris de l'ampleur pendant la Fashion Week de Milan, lorsque les grandes maisons ont présenté des DB en coton associés à du denim et des t-shirts, brisant ainsi les frontières traditionnelles entre formel et décontracté.

Comme vu à
Kiton, Rubinacci, Loro Piana, Boglioli, Caruso, Lardini, Massimo Alba, Slowear, Gutteridge

Paris (Le Marais, Saint-Germain)

Les blazers croisés en coton couleur crème, sauge et pierre ont transformé la tenue décontractée parisienne, remplaçant le blazer en laine bleu marine comme pièce incontournable des événements culturels.

Le style français juxtapose ces DB décontractés avec des jeans en denim brut et des baskets minimalistes, abandonnant complètement les combinaisons traditionnelles chemise-cravate.

Cette interprétation a pris de l'importance lorsque les maisons de luxe françaises ont commencé à présenter des artistes et des musiciens portant des DB avec des t-shirts dans leurs campagnes.

La tendance s'est consolidée après le Festival de Cannes, où les principaux acteurs ont choisi des chemises en coton pour les événements de jour, influençant ainsi la mode masculine européenne au sens large.

Comme vu à
Saint Laurent, Officine Générale, De Fursac, Sandro, AMI Paris, The Kooples, Balibaris, L'Exception

Copenhague (Indre By, Frederiksberg)

Les hommes scandinaves ont adopté le coton DB en sable pâle, noir délavé et bleu marine, remplaçant leurs surchemises minimalistes emblématiques.

L'approche danoise associe ces blazers à des pantalons larges et à des derbies épaisses, créant une silhouette architecturale qui définit la nouvelle élégance nordique.

Ce style est né de l'influence de la Fashion Week de Copenhague sur la mode masculine mondiale, où les créateurs locaux ont réinterprété la couture traditionnelle pour la garde-robe scandinave moderne.

Ce look est devenu courant lorsque les grandes marques nordiques ont incorporé des DB en coton dans leurs collections principales, s'éloignant de leur concentration précédente sur les vêtements d'extérieur techniques.

Comme vu à
Norse Projects, Samsøe Samsøe, Han Kjøbenhavn, Wood Wood, NN07, Selected Homme, Mads Nørgaard, Matinique, Tiger of Sweden

Singapour (Marina Bay, Orchard Road)

Singapour adopte la tendance du coton DB avec des versions ultralégères en popeline de pur coton, répondant au climat tropical de la ville tout en maintenant des normes professionnelles.

L'interprétation locale se concentre sur l'association de ces DB légers avec un pantalon en lin sur mesure et des mocassins, créant une version adaptée à l'humidité du power dressing.

Ce style est né de la nécessité d'équilibrer les codes vestimentaires des entreprises occidentales avec les exigences climatiques de l'Asie du Sud-Est.

Cette adaptation a influencé la manière dont d’autres capitales de la mode tropicale abordent la tenue vestimentaire formelle, créant une nouvelle norme pour la confection de vêtements par temps chaud.

Comme vu à
Kevin Seah, CYC, Benjamin Barker, The Assembly Place, Common Suits, Manifeste, Lane Crawford, Club 21, Surrender

Montréal (Mile End, Vieux-Port)

La version montréalaise des DB en coton met l'accent sur la texture et la superposition, portée toute l'année dans le cadre de l'esthétique néo-prep émergente de la ville.

Le style canadien associe ces blazers à un jean roulé et à des bottes de travail en hiver, passant à des baskets en toile et à des pantalons en lin en été.

Cette approche polyvalente s'est développée en réponse aux variations extrêmes de température saisonnières de la ville, prouvant l'adaptabilité de la confection en coton.

La tendance s'est consolidée lorsque les influenceurs de mode du Québec ont commencé à présenter les DB en coton comme des essentiels toute l'année, s'éloignant de style saisonnier traditionnel.

Comme vu à
SSENSE, Michel Brisson, Harry Rosen, Influence U, Simons, TNT, Georges Rech, Club Monaco, Frank And Oak

4. Combinaisons à épaules tombantes

Les costumes à épaules tombantes sont devenus la nouvelle norme de la couture moderne, marquant une rupture décisive avec les costumes à épaules pointues, Costumes d'inspiration italienne de la dernière décennie.

Confectionnés en laine tropicale, en mélanges de mohair et de soie et en sergés raffinés, ces costumes présentent des lignes d'épaules abaissées, des zones de poitrine plus amples et des coupes de pantalon décontractées.

Les éléments clés comprennent des coutures d'épaule étendues sous l'épaule naturelle, des emmanchures profondes et des manches plus larges, créant un look puissant et silhouette décontractée associé à des pièces décontractées.

Stockholm (Östermalm, Södermalm)

Les costumes à épaules tombantes en gris galet, sable et perle ont révolutionné les tenues de travail scandinaves, remplaçant les costumes minimalistes et épurés qui définissaient la tenue d'affaires nordique.

L'interprétation suédoise associe ces costumes à des cols roulés en mérinos et à des baskets en cuir minimalistes, créant une version résolument moderne du power dressing.

Ce style est apparu lorsque les grandes entreprises technologiques suédoises ont adopté un code vestimentaire plus sophistiqué, s'éloignant de l'esthétique décontractée des startups.

Ce look a pris de l'ampleur lorsque les dirigeants du groupe H&M et de Spotify ont adopté des costumes à épaules tombantes pour leurs apparitions publiques, influençant ainsi le style des entreprises dans toute l'Europe du Nord.

Comme vu à
Notre héritage, Acne Studios, Tiger of Sweden, Hope, Arket, Filippa K, J.Lindeberg, Oscar Jacobson, Brothers

Séoul (Gangnam, Cheongdam-dong)

Les costumes à épaules tombantes bleu poudre, mousse douce et blanc perle dominent les quartiers luxueux de Séoul, remplaçant les costumes slim-fit popularisés par les protagonistes des K-dramas.

L'interprétation coréenne superpose ces costumes sur des chemises blanches surdimensionnées et des baskets en cuir épaisses, évitant les combinaisons traditionnelles chemise et cravate.

Ce changement de style est né de L'influence de la K-pop sur la mode de luxe, notamment après les apparitions de BTS et BLACKPINK à la Fashion Week dans des costumes décontractés.

Cette tendance s'est consolidée lorsque les grandes entreprises coréennes ont adopté un code vestimentaire plus créatif, influencées par l'impact croissant de l'industrie du divertissement sur la culture d'entreprise.

Comme vu à
Wooyoungmi, Solid Homme, Münn, Gentle Monster Collection, Beaker, Kusikohc, Sacai Corée, Theory Corée, Solid Homme

New York (quartier financier, TriBeCa)

Manhattan a adopté les costumes à épaules tombantes en graphite, gris tourterelle et grès, marquant le premier changement de silhouette significatif de Wall Street depuis la révolution du slim fit.

La version new-yorkaise associe ces costumes à des t-shirts impeccables et à des bottes Chelsea soignées, comblant ainsi le fossé entre le style décontracté des startups et la formalité du quartier financier.

Cette évolution reflète la transformation du lieu de travail de la ville après la pandémie, alors que les grandes banques et les entreprises technologiques adoptent des codes vestimentaires flexibles.

Ce style a gagné une acceptation universelle lorsque les dirigeants de Goldman Sachs et de JP Morgan ont commencé à porter des costumes décontractés lors des réunions avec les clients, influençant ainsi l'ensemble des entreprises américaines.

Comme vu à
The Row, La peur de Dieu, Thom Browne, Théorie, Todd Snyder, Suit Supply, Collection Saks Fifth Avenue, Brooks Brothers, J.Crew

Shanghai (Jing'an, Huangpu)

Shanghai conserve une préférence pour les costumes à épaules tombantes modifiés, présentant une ligne d'épaule légèrement plus structurée, adaptée aux types de corps asiatiques.

Le marché chinois met l'accent sur les costumes couleur encre foncée, ardoise et gris nuage associés à des chemises à col mao et à des accessoires minimalistes.

Cette adaptation reflète la position de Shanghai en tant que centre financier de l'Asie, où la culture d'entreprise traditionnelle rencontre la mode de luxe contemporaine.

Les tailleurs locaux ont affiné cette silhouette pour créer une interprétation typiquement chinoise du costume moderne, influençant ainsi les marchés asiatiques plus larges.

Comme vu à
Shanghai Tang, JNBY, Exception de Mixmind, Coherence, Mark Fairwhale, ZucZug, Dong Liang, Lane Crawford

Amsterdam (Oud-Zuid, Jordaan)

L'interprétation d'Amsterdam des costumes à épaules tombantes met l'accent sur les matériaux durables et le style décontracté, reflétant Principes de conception néerlandais.

L'approche néerlandaise associe des costumes en laine biologique à des t-shirts en polyester recyclé et à des baskets durables, créant une version éco-responsable de la couture moderne.

Ce style est né de la position d'Amsterdam en tant que centre européen de la mode durable, où la conscience environnementale rencontre le design contemporain.

La tendance s'est consolidée lorsque les grandes banques néerlandaises ont adopté des codes vestimentaires durables, incitant les créateurs locaux à réimaginer les costumes traditionnels.

Comme vu à
Délire, Scotch & Soda, Four, Amator, Salle Privée, Suitsupply, Hans Ubbink, O My Bag, ETQ Amsterdam

5. Vestes universitaires en laine et cuir

Vestes universitaires en laine et cuir ont transcendé leurs origines universitaires pour devenir un incontournable des vêtements d'extérieur de luxe, remplaçant les bombardiers décontractés et les pardessus formels dans les garde-robes sophistiquées.

Ces vestes combinent des corps en laine Melton de première qualité avec des manches en cuir pleine fleur, s'élevant considérablement par rapport aux styles universitaires traditionnels grâce à des matériaux améliorés et des proportions raffinées.

Les éléments clés fusionnent les détails universitaires classiques (col, poignets et ourlet côtelés) avec une silhouette plus épurée et une marque minimale, créant des vêtements d'extérieur polyvalents qui fonctionnent dans des environnements décontractés et formels.

Los Angeles (Beverly Hills, West Hollywood)

Les vestes universitaires en laine crème avec des manches en cuir cognac sont devenues les vêtements d'extérieur chics et décontractés par défaut à Los Angeles, remplaçant la veste en jean pour les événements en soirée.

L'interprétation de Los Angeles associe ces vestes à des pantalons noirs sur mesure et des mocassins, créant une version typiquement hollywoodienne du style haut-bas.

Ce style est né du fait que les agences de talents et les sociétés de production ont adopté des vestes universitaires comme uniforme non officiel, s'éloignant des blazers traditionnels.

La tendance a explosé lorsque les grands studios ont commencé à offrir des vestes universitaires haut de gamme pendant la saison des récompenses, influençant les initiés de l'industrie et le marché du luxe au sens large.

Comme vu à
Ours d'or pour M. Porter, James Perse, John Elliott, Rick Owens, The Elder Statesman, RTH, American Rag, Fred Segal, Union

Tokyo (Shibuya, Harajuku)

Les maisons de luxe japonaises ont réimaginé les vestes universitaires en laine Melton noire avec des manches en cuir blanc, remplaçant les vestes souvenirs et les blazers traditionnels.

L'interprétation de Tokyo superpose ces vestes sur des pulls à col montant et des pantalons larges en laine, abandonnant le style décontracté des pièces universitaires vintage.

Cette élévation est née de la collaboration entre des marques de streetwear japonaises et des usines de laine et des artisans du cuir traditionnels, créant des versions de luxe de classiques américains.

Ce look a été consolidé lorsque les grands magasins ont positionné les vestes universitaires aux côtés des vêtements d'extérieur formels, les établissant comme des tenues d'affaires acceptables.

Comme vu à
Fragment Design, Neighborhood, Visvim, United Arrows, Beams Plus, Beauté et Jeunesse, Navires, Tomorrowland, Édition

Londres (Chelsea, Mayfair)

La mode masculine britannique a adopté les vestes universitaires en laine bleu marine avec des manches en cuir beige, les intégrant dans les garde-robes traditionnelles aux côtés des vestes en tweed.

L'approche londonienne associe ces vestes à des pantalons en flanelle et des mocassins en daim, créant une interprétation moderne du style preppy britannique classique.

Cette fusion s'est développée lorsque Tailleurs de Savile Row a commencé à proposer des vestes universitaires sur mesure, les élevant au rang de vêtements d'extérieur formels.

La tendance a pris de l'ampleur après que des universités prestigieuses ont commandé des versions de luxe de leurs vestes de sport traditionnelles, influençant la mode masculine au sens large.

Comme vu à
Soldat White VC, Kent & Curwen, Dunhill, Gieves & Hawkes, Drake's, Oliver Spencer, Hackett, Sunspel, Reiss

Pékin (Sanlitun, Chaoyang)

Pékin adapte les vestes universitaires avec des longueurs plus longues et des cols mandarin, créant un hybride qui relie les éléments de design occidentaux et orientaux.

L'interprétation chinoise se concentre sur des bodys en laine foncée avec des manches en cuir noir, des pantalons larges et des baskets minimalistes.

Cette adaptation reflète l’influence croissante de Pékin dans marques mondiales de mode de luxe, où les pièces traditionnelles occidentales sont réimaginées à travers une lentille chinoise.

Les designers locaux ont affiné cette fusion pour créer une catégorie de vêtements de sport de luxe typiquement chinoise, influençant des marchés asiatiques plus larges.

Comme vu à
PNJ, Promenades aléatoires, Sankuanz, Prononcer, Staffonly, Oude Waag, Lane Crawford

Melbourne (Fitzroy, South Yarra)

Melbourne met l'accent sur la construction légère et la portabilité toute l'année, en adaptant les vestes universitaires au climat variable de l'Australie.

Le style australien combine ces vestes avec des shorts sur mesure et des bottes en cuir en été, passant à des pantalons en laine en hiver.

Cette approche polyvalente s'est développée à partir de la position de Melbourne en tant que capitale de la mode australienne, où Styles européens répondre aux besoins pratiques des antipodes.

La tendance s'est consolidée lorsque les détaillants de luxe australiens ont commencé à présenter les vestes universitaires comme des articles de base plutôt que saisonniers.

Comme vu à
Calibre, Harrolds, P. Johnson, Incu, Service Denim, Criteria, Henry Bucks, Up There Store, Double Monk

6. Mocassins à plateforme

Plateforme complète flâneurs ont remplacé le minimaliste et chaussures de ville traditionnelles, émergeant comme la chaussure incontournable reliant les garde-robes formelles et décontractées.

Ces mocassins combinent des détails traditionnels de fente pour centime, des tiges cousues à la main et des semelles en caoutchouc ou en cuir substantielles, représentant un départ audacieux par rapport aux baskets épaisses et aux chaussures habillées classiques.

Les éléments clés comprennent une semelle à plateforme de 4 à 5 cm, des tiges en cuir robustes et des détails de fente à centime traditionnels, créant une chaussure polyvalente qui ajoute de la hauteur tout en conservant des proportions classiques.

Londres (Soho, Shoreditch)

Les mocassins à plateforme en cuir noir poli et cordovan ont révolutionné la scène de la chaussure à Londres, remplaçant les Doc Martens et les classiques Chaussures Oxford.

L'interprétation britannique associe ces mocassins à des costumes surdimensionnés et des chaussettes blanches, créant une version résolument moderne du style traditionnel de la sous-culture britannique.

Cette évolution est née de l'adoption par les agences créatives londoniennes de chaussures surélevées comme uniforme, s'éloignant ainsi de la tendance des baskets minimalistes.

Ce look a gagné en popularité lorsque les grandes maisons de couture britanniques ont présenté des mocassins à plateformes lors de leurs défilés, influençant ainsi les marchés du luxe et de la grande distribution.

Comme vu à
Church's, Grenson, Russell & Bromley, GH Bass Royaume-Uni, Tricker's, Kurt Geiger, Dune Londres, JW Anderson

Milan (Mont Napoléon, Brera)

Les maisons de luxe italiennes ont raffiné des mocassins à plateforme en cuir marron et bordeaux vieilli, remplaçant les chaussures de conduite et les mocassins classiques cousus Goodyear.

L'interprétation milanaise associe ces mocassins à un pantalon tailleur court et sans chaussettes, préservant la réputation de la ville pour la sprezzatura tout en adoptant des proportions modernes.

Ce changement de style est apparu lorsque les rédacteurs de mode influents d'Italie ont adopté des mocassins à plateforme pour la semaine de la mode, rompant ainsi avec les chaussures traditionnelles à couture Blake de la ville.

La tendance s'est consolidée après le Pitti Uomo, où les influenceurs italiens de la mode masculine ont présenté les mocassins à plateforme comme la nouvelle norme en matière de chaussures décontractées haut de gamme.

Comme vu à
Tod's, Chaussure de voiture, Santoni, Premiata, Moreschi, Bally Milan, Alberto Guardiani, Fratelli Rossetti, Sebago

Tokyo (Daikanyama, Ginza)

Les détaillants japonais ont adopté les mocassins à plateforme en cuir verni noir et vert foncé, remplaçant les baskets techniques et les chaussures habillées traditionnelles.

Construction Style tokyoïte associe ces mocassins à des pantalons larges en laine et à des blazers surdimensionnés, créant des silhouettes architecturales caractéristiques de la mode japonaise.

Cette adaptation s'est développée grâce à des artisans japonais réinterprétant les modèles de mocassins américains avec des proportions exagérées.

Le look a explosé lorsque les grands magasins japonais ont positionné les mocassins à plateforme comme la pierre angulaire du style décontracté et professionnel moderne.

Comme vu à
Schéma Hender, Aiguilles, Chaussures Regal Japon, Flèches Unies, Navires, Poutres, Isetan Hommes

Séoul (Apgujeong, Cheongdam)

Seoul a adapté les mocassins à plateforme avec des coutures contrastées et des cuirs bicolores, transformant les modèles traditionnels en pièces phares.

L'approche coréenne combine ces mocassins avec des pantalons tailleurs courts et des vêtements d'extérieur surdimensionnés, influencés par l'impact de la K-pop sur la mode mondiale.

Cette interprétation a pris de l'importance lorsque les principaux acteurs de K-drama portaient des mocassins à plateformes lors de leurs apparitions devant la presse.

Les grands magasins locaux ont consacré des sections aux chaussures haut de gamme, confirmant que les mocassins à plateforme sont un élément essentiel du style de luxe coréen.

Comme vu à
D'Milano, Gentle Monster Boutique, Moins que basique, Wooyoungmi, Solid Homme, Kusikohc

Stockholm (Östermalm, Norrmalm)

L'interprétation de Stockholm met l'accent sur des matériaux durables et un design minimaliste, avec des semelles en caoutchouc recyclé et des cuirs tannés végétaux.

Le style suédois intègre ces mocassins dans des tenues monochromes, en les associant à des tricots surdimensionnés et à des pantalons droits.

Cette approche durable reflète les principes de design scandinave, où la fonctionnalité rencontre la conscience environnementale.

La tendance a pris de l'ampleur lorsque les maisons de couture suédoises ont commencé à promouvoir les mocassins à plateforme comme des chaussures utilisables toute l'année et adaptées aux conditions climatiques nordiques.

Comme vu à
Atelier ATP, Our Legacy, Eytys, Acne Studios, CQP, Vagabond Shoemakers, Axel Arigato, Tiger of Sweden, Gram Shoes

7. Tenues monochromes

Habillage monochrome a remplacé les tenues à contraste élevé et les mélanges de motifs, s'imposant comme la nouvelle norme en matière de mode masculine sophistiquée.

Cette approche combine des tons et des textures d'une même couleur, confectionnés dans des matières luxueuses allant de la laine brossée et du cachemire aux mélanges soie-coton et aux lins texturés.

Les éléments clés impliquent la superposition de différents types de vêtements – chemises, tricots, pantalons et vêtements d’extérieur – dans des nuances subtilement différentes de la même famille de couleurs, créant de la profondeur par la texture plutôt que par le contraste.

Paris (16ème arrondissement, Marais)

Les hommes parisiens ont adopté des tenues ivoire et écru de la tête aux pieds, abandonnant les traditionnelles combinaisons bleu marine et blanc de la ville.

L'interprétation française superpose différents poids de la même teinte - des manteaux en laine ivoire épais sur des tricots écrus fins et des pantalons crème - créant une profondeur subtile grâce à la variation de texture.

Ce changement est apparu lorsque les grandes maisons françaises ont présenté des collections monochromes, s’éloignant du mélange de motifs qui dominait les saisons précédentes.

Le look a pris de l'ampleur après la Fashion Week de Paris, où street style Les influenceurs et les photographes ont documenté l'évolution de la ville vers un habillage ton sur ton.

Comme vu à
Lemaire, AMI Paris, Officine Générale, De Fursac, Sandro Homme, The Kooples, Habilleur, L'Exception, La Garçonnière

Dubaï (DIFC, Dubai Mall)

Le marché du luxe de Dubaï a adopté des tenues ton sur ton dans des tons de sable et d'albâtre, remplaçant les motifs et couleurs audacieux qui dominaient auparavant la mode du Golfe.

L'interprétation moyen-orientale combine des laines texturées de poids estival avec des mélanges de soie, adaptant la tenue monochrome au climat de la région tout en conservant l'attrait du luxe.

Cette évolution reflète l’influence croissante de Dubaï dans la mode mondiale, où l’élégance traditionnelle du Moyen-Orient rencontre le minimalisme contemporain.

La tendance s'est consolidée lorsque les influenceurs de mode locaux et les chefs d'entreprise ont adopté des tenues ton sur ton pour les occasions professionnelles et sociales, établissant ainsi une nouvelle norme pour le luxe du Golfe.

Comme vu à
Boutique 1, Harvey Nichols Dubaï, Burberry Dubaï, Étoile, Symphony, Bloomingdale's Dubaï, Ounass, Level Shoes, Gallery One

Copenhague (Indre By, Vesterbro)

La mode danoise a été pionnière dans les tenues monochromes aux tons gris brumeux et flocons d'avoine, s'éloignant du minimalisme coloré caractéristique de la région.

L'approche scandinave superpose différents poids et textures de tricots avec des vêtements d'extérieur et des pantalons assortis, créant de la profondeur grâce à de subtiles variations de tons.

Ce style est né de l'influence de la Fashion Week de Copenhague sur la mode masculine mondiale, où les marques nordiques ont présenté des collections tonales sophistiquées.

Ce look est devenu courant lorsque les grandes maisons de design scandinaves ont incorporé des costumes entièrement monochromes dans leurs collections principales.

Comme vu à
Projets nordiques, Samsøe Samsøe, Wood Wood, Han Kjøbenhavn, Selected Homme, NN07, Martin Asbjørn, Mark Kenly Domino Tan, Mads Nørgaard

Shanghai (Le Bund, ancienne concession française)

Shanghai a adopté un style monochrome avec des ensembles noir d'encre et ardoise foncé, évitant les couleurs traditionnelles chinoises.

L'interprétation chinoise met l'accent sur des tissus techniques luxueux et des coupes modernes, créant une approche avant-gardiste des tenues ton sur ton.

Cette approche s’est développée à mesure que la scène de la mode de Shanghai s’est imposée comme un leader du luxe contemporain, influençant des marchés asiatiques plus larges.

Les grandes maisons de couture chinoises ont affiné cette esthétique, créant des collections qui relient les sensibilités du design oriental et occidental.

Comme vu à
Eden Shanghai, Juice Shanghai, Lane Crawford, 10 Corso Como, Triple Major, Doe, ENG Concept Store, Dong Liang, Labelhood

Melbourne (Collins Street, Fitzroy)

La scène mode de Melbourne a adopté des tenues monochromes dans des tons de charbon de bois et de ciment, adaptant la tendance au climat célèbrement variable de la ville.

L'interprétation australienne se concentre sur des vêtements de poids différents, permettant une adaptation facile aux changements brusques de température.

Cette approche pratique est née de la position de Melbourne en tant que capitale de la mode australienne, où les tendances européennes rencontrent le côté pratique de l'hémisphère sud.

Ce style a gagné en popularité lorsque les détaillants de luxe australiens ont commencé à commercialiser leurs collections dans des histoires monochromes plutôt que par catégorie de produits.

Comme vu à
Harrolds, Calibre, P. Johnson, magasin de costumes, Mr Porter's, Incu, Service, Pickings & Parry

8. Pulls en mohair à motifs

Les pulls en mohair à motifs ont remplacé les tricots en laine traditionnels et les sweat-shirts décontractés, s'imposant comme la nouvelle pierre angulaire des vêtements décontractés de luxe.

Ces pulls fusionnent des motifs géométriques et abstraits dans des mélanges de mohair brossé, de mohair-soie et de mohair-laine, passant de la maille unie aux pièces phares.

Les éléments clés combinent des coupes surdimensionnées avec des motifs jacquard complexes et des finitions en mohair texturé, créant des tricots sophistiqués qui fonctionnent aussi bien avec la couture ou le denim.

Madrid (District de Salamanque)

Les maisons de luxe espagnoles ont adopté les tricots en mohair à motifs géométriques, remplaçant les pulls en mérinos fin qui dominaient les saisons précédentes.

L'interprétation madrilène associe ces pulls tendance à des pantalons en laine sur mesure et des mocassins en cuir, créant une approche typiquement méditerranéenne des vêtements décontractés de luxe.

Ce style est apparu lorsque les grands magasins espagnols ont positionné les tricots en mohair comme la nouvelle norme en matière de tenues de week-end raffinées.

La tendance a pris de l'ampleur après que les collections de mohair influentes de Loewe ont influencé les marchés locaux et internationaux.

Comme vu à
Loewe, Adolfo Dominguez, Roberto Verino, Pedro del Hierro, Tenkey, El Ganso, Scalpers, Edmmond Studios, Bimba et Lola

Montréal (Mille carré doré)

Les détaillants de luxe de Montréal ont misé sur des tricots en mohair géométriques audacieux, s'éloignant des pulls en laine traditionnels qui définissaient auparavant les tricots de luxe canadiens.

L'interprétation québécoise superpose ces pulls tendance sous des manteaux en laine sur mesure avec du denim brut, créant une réponse sophistiquée aux hivers extrêmes.

Cette évolution découle de la position de Montréal comme plaque tournante de la mode d’influence française en Amérique du Nord, où le luxe européen rencontre les vêtements décontractés nord-américains.

La tendance s’est consolidée lorsque les principaux détaillants canadiens ont commencé à positionner les tricots en mohair comme des vêtements, des chaussures et des accessoires d’investissement plutôt que comme des pièces saisonnières.

Comme vu à
Simons, Holt Renfrew, Harry Rosen, Michel Brisson, Rooney, SSENSE, TNT, Want Apothecary, Georges Rech

Lisbonne (Avenida da Liberdade)

La mode masculine portugaise a adopté des pulls en mohair à motifs abstraits, s'éloignant des tricots traditionnels en mérinos et en coton de la ville.

L'approche lisboète combine ces pulls texturés avec des costumes en laine légère et des baskets en cuir, adaptant les tricots de luxe au climat atlantique.

Ce style est né de l'influence croissante du Portugal dans les textiles de luxe, où l'artisanat traditionnel rencontre le design contemporain.

Ce look a pris de l'importance lorsque les grandes usines portugaises ont commencé à développer des mélanges de mohair exclusifs pour les marques de luxe.

Comme vu à
Storytailors, Fashion Clinic, Stivali, Rosa & Teixeira, Manuel Ritz, Fatima Lopes, Miguel Vieira, Luis Onofre, Nuno Gama

Boston (Back Bay, Beacon Hill)

Les détaillants de luxe traditionnels de Boston ont adopté le mohair à motifs comme une alternative raffinée aux basiques de la Ivy League.

L'interprétation de la Nouvelle-Angleterre associe ces pulls à un pantalon en velours côtelé sur mesure et à des mocassins en daim, mettant à jour les classiques preppy pour les garde-robes contemporaines.

Cette adaptation reflète l'évolution de Boston du style américain traditionnel au luxe contemporain, influencée par sa population étudiante internationale.

La tendance s’est consolidée lorsque les détaillants traditionnels ont commencé à proposer du mohair aux côtés du cachemire traditionnel dans leurs collections d’hiver.

Comme vu à
Louis Boston, Alan Bilzerian, Riccardi, Barneys chez Copley, Neiman Marcus, Saks Fifth Avenue, Max Mara, Serenella, Ball et Buck

Munich (Maximilianstraße)

Les boutiques de luxe de Munich ont repositionné les tricots en mohair à motifs comme des éléments essentiels de la garde-robe allemande moderne.

Les tendances actuelles de la mode allemande pour hommes consistent à superposer des pulls sous des vêtements d'extérieur en cuir classiques avec des pantalons en laine, créant ainsi une approche sophistiquée de la tenue d'hiver.

Ce style s'est développé à partir de la position de Munich en tant que capitale allemande du luxe, où l'artisanat traditionnel rencontre la mode contemporaine.

Cette tendance a pris de l'ampleur lorsque les grands magasins de luxe allemands ont commencé à consacrer des sections entières aux tricots tendance.

Comme vu à
Lodenfrey, Hirmer, Anson's, Schwittenberg, Konen, Theresa, Mytheresa, Unger, Apropos

9. Jean ample délavé vintage

Le denim vintage ample a remplacé le denim slim et le denim brut, marquant le changement le plus important dans le denim de luxe depuis l'ère du jean skinny.

Ces jeans présentent des effets de vieillissement subtils, des motifs de décoloration authentiques et des coupes décontractées au niveau des hanches et des cuisses, confectionnés en denim japonais et italien de qualité supérieure avec des délavages distinctifs d'inspiration vintage.

Les éléments clés combinent une taille plus haute, une cuisse décontractée et une légère forme conique du genou vers le bas, créant une silhouette sophistiquée qui fonctionne aussi bien avec des pièces sur mesure que décontractées.

Paris (Le Marais)

Les maisons de luxe parisiennes ont adopté le denim vintage ample, s'éloignant de leurs jeans selvedge bruts emblématiques.

L'interprétation française associe ces jeans à des blazers sur mesure et des mocassins en cuir, créant une version typiquement parisienne du look haut-bas.

Ce style est apparu lorsque les grandes marques de luxe françaises ont commencé à proposer des délavages vintage dans leurs collections permanentes, s'éloignant du denim rigide.

La tendance a pris de l'ampleur après la Fashion Week de Paris, où le street style a mis en évidence le passage des coupes skinny aux coupes amples.

Comme vu à
APC, ACNE Studios Paris, Officine Générale, AMI Paris, The Kooples, Isabel Marant, L'Exception, Merci, Le Bon Marché

Rome (Via Condotti, Via del Babuino)

Les détaillants italiens de vêtements de luxe pour hommes ont adopté le denim vintage ample comme alternative à leurs pantalons sur mesure traditionnels.

L'interprétation romaine associe ce jean à des blazers en cachemire déstructurés et des mocassins en daim, créant une version décontractée de l'élégance méditerranéenne.

Cette évolution reflète le changement de perspective de Rome sur le luxe décontracté, où le denim est devenu acceptable dans des contextes auparavant formels.

La tendance s'est consolidée lorsque les maisons italiennes emblématiques ont commencé à incorporer du denim délavé vintage dans leurs collections décontractées de luxe.

Comme vu à
Zegna, Brioni, Brunello Cucinelli, Kiton Roma, Borrelli, Battistoni, Boggi Milano, Corneliani, Canali

San Francisco (Hayes Valley, Pacific Heights)

L'influence de la Silicon Valley a transformé le denim vintage ample en tenue de bureau acceptable, remplaçant les chinos et les pantalons habillés.

L'approche de la région de la baie associe ces jeans à des tricots techniques en laine mérinos et à des baskets minimalistes, créant une nouvelle norme pour une tenue professionnelle et décontractée.

Ce style est apparu lorsque les grandes entreprises technologiques ont mis à jour leurs codes vestimentaires, élevant le denim du statut de tenue décontractée du vendredi à celui de tenue de tous les jours.

Ce look est devenu courant lorsque les sociétés de capital-risque et les dirigeants du secteur technologique ont adopté le denim vintage pour leurs réunions et leurs présentations.

Comme vu à
RRL, Self Edge, AB Fits, Unionmade, American Rag, The Jean Shop, Bar à denim chez Bloomingdale's, Neiman Marcus, Barney's

Amsterdam (PC Hooftstraat)

La mode néerlandaise a adopté le denim vintage ample, l'intégrant à l'héritage denim établi de la ville.

L'interprétation d'Amsterdam se concentre sur les lavages durables et la production éthique, en associant ces jeans à des tricots surdimensionnés et des bottines Chelsea.

Cette approche s’est développée à partir de la position d’Amsterdam en tant que capitale européenne du denim, où l’innovation rencontre la durabilité.

La tendance est devenue importante lorsque les maisons de denim néerlandaises ont proposé des styles vintage recyclés et lavés de manière responsable.

Comme vu à
Denham, G-Star RAW, Scotch & Soda, Kings of Indigo, FOUR Amsterdam, Tenue de Nîmes, Frans Boone, Van Ravenstein, The Society Shop

Vancouver (Gastown, rue Alberni)

Les détaillants de luxe de Vancouver ont adopté le denim vintage ample pour répondre à l'esthétique décontractée et luxueuse de la ville.

La côte ouest canadienne associe ces jeans à des vêtements d'extérieur techniques et à des bottes artisanales, adaptant le denim vintage au style de vie du nord-ouest du Pacifique.

Ce style reflète la position de Vancouver en tant que pont entre les vêtements décontractés nord-américains et les influences de luxe asiatiques.

Ce look est devenu une tendance lorsque les grands magasins canadiens ont présenté du denim délavé vintage aux côtés des collections de créateurs.

Comme vu à
Roden Gray, Haven, Neighbour, The Block, Holt Renfrew, Nordstrom Vancouver, Leone, Brooklyn Clothing, Brian's

10. Maillots de rugby en coton

Maillots rugby ont transcendé leurs origines sportives pour devenir des essentiels de vêtements décontractés de luxe, remplaçant les polos et les chemises décontractées dans les garde-robes sophistiquées.

Ces pièces présentent une construction en coton épais, des motifs à rayures audacieux et des boutons en caoutchouc, rehaussés de matériaux de qualité supérieure et de proportions raffinées au-delà de leur héritage athlétique.

Les éléments clés combinent des coupes surdimensionnées avec du jersey de coton robuste, des motifs à rayures traditionnels et des pattes renforcées, créant des pièces polyvalentes qui fonctionnent aussi bien sous un tailleur qu'avec des vêtements décontractés.

Londres (Chelsea, Mayfair)

Les détaillants de luxe britanniques ont repositionné les maillots de rugby comme des vêtements décontractés haut de gamme, s'éloignant des associations sportives traditionnelles.

L'interprétation londonienne superpose ces chemises sous des pardessus sur mesure avec des pantalons en laine pressée, transformant les vêtements de sport en vêtements de jour sophistiqués.

Cette évolution est apparue lorsque les marques traditionnelles ont commencé à fabriquer des maillots de rugby dans des matériaux de luxe, les élevant au-dessus de leurs origines d'école préparatoire.

La tendance a pris de l'ampleur après que d'éminents créateurs britanniques ont présenté des maillots de rugby dans leurs collections de défilés, influençant les marchés locaux et internationaux.

Comme vu à
Drake's, Ralph Lauren Purple Label, Kent & Curwen, Hackett London, Paul Smith, Private White VC, Sunspel, Burberry, Dunhill

Boston (rue Newbury, Beacon Hill)

Les détaillants de luxe de la Nouvelle-Angleterre ont récupéré les maillots de rugby comme vêtements de week-end haut de gamme, évoluant au-delà de leurs associations avec la Ivy League.

L'approche Boston associe ces chemises à des chinos sur mesure et des mocassins en daim, créant une mise à jour sophistiquée du style preppy traditionnel.

Cette réinterprétation reflète l'évolution de Boston, des classiques universitaires au luxe contemporain, influencé par l'héritage et le design moderne.

La tendance s’est consolidée lorsque les grandes marques de luxe américaines ont commencé à proposer des maillots de rugby dans leurs principales collections plutôt que des lignes inspirées du sport.

Comme vu à
Brooks Brothers, J.Press, Andover Shop, Ball and Buck, Bodega, Concepts, Saks Fifth Avenue, Neiman Marcus, Louis Boston

Milan (Via Montenapoleone)

Les maisons de luxe italiennes ont raffiné des maillots de rugby avec des rayures sophistiquées et des matériaux haut de gamme, s'éloignant des designs sportifs traditionnels.

L'interprétation milanaise combine ces chemises avec des vestes en denim et en daim sur mesure, créant une version raffinée des tenues de week-end.

Ce style est apparu lorsque les designers italiens ont commencé à fabriquer des maillots de rugby en jersey de coton fin, les incorporant dans des collections décontractées de luxe.

Ce look a pris de l'importance après le Pitti Uomo, où les marques italiennes ont présenté des interprétations raffinées de maillots de rugby classiques.

Comme vu à
Loro Piana, Brunello Cucinelli, Ermenegildo Zegna, Boglioli, Caruso, Slowear, Isaia, Kiton, Al Duca d'Aosta

Toronto (Yorkville, rue Bloor)

Le marché du luxe de Toronto a adopté les maillots de rugby comme des incontournables toute l'année, les adaptant aux hivers rigoureux et aux étés humides.

L'interprétation canadienne superpose ces pièces sous des manteaux de laine en hiver et les associe à des shorts sur mesure en été, créant ainsi des garde-robes saisonnières polyvalentes.

Cette adaptation reflète le besoin de Toronto en matière de vêtements décontractés de luxe adaptables qui fonctionnent pendant les saisons extrêmes.

Les maillots de rugby sont devenus une tendance à Toronto après que les principaux détaillants de luxe canadiens les ont positionnés comme des basiques Vêtements preppy plutôt que des articles saisonniers.

Comme vu à
Harry Rosen, Holt Renfrew, TNT, Oncle Otis, Lost & Found, CNTRBND, Nicholas Metivier, Sydney's, Via Cavour

Stockholm (Östermalm)

Les détaillants de luxe suédois ont adopté des maillots de rugby aux rayures minimalistes et aux couleurs monochromes, adaptant le style à l'esthétique scandinave.

L'approche de Stockholm associe ces chemises à un denim brut et à des baskets minimalistes, créant une interprétation typiquement nordique du style preppy.

Cette évolution est née de l’influence croissante de la Scandinavie sur la mode de luxe décontractée, où les pièces traditionnelles sont raffinées grâce à un design minimaliste.

Ce look a gagné en popularité lorsque les grandes marques suédoises ont incorporé des maillots de rugby dans leurs collections principales, les présentant comme des essentiels de luxe.

Comme vu à
Our Legacy, Acne Studios, Tiger of Sweden, NK Stockholm, Très Bien, C.QP, Berg & Berg, Nitty Gritty, Gabucci

L'image complète

Dans le paysage de la mode en évolution rapide d'aujourd'hui, rester à la pointe des tendances ne consiste pas seulement à avoir du style : il s'agit de faire des choix éclairés qui améliorent votre marque et votre présence professionnelle.

En ce début d'année 2026, les dernières tendances de la mode masculine reflètent une fusion sophistiquée de confort, de durabilité et d'influences culturelles issues des capitales mondiales de la mode.

Dans les centres financiers, on associe pantalons à jambes larges, costumes à épaules tombantes et mocassins à plateforme, ce qui marque une rupture définitive avec les coupes ajustées :

– Les banquiers de Londres et de New York associent des pantalons larges à des blazers à épaules tombantes
– Paris et Milan associent des mocassins à plateforme avec argent ancien moderne adaptation
– Tokyo et Séoul sont en tête avec des taux extrêmes silhouettes et les proportions dans les trois tendances

Les blazers en coton à double boutonnage, les jeans vintage amples et les pulls en mohair à motifs créent de nouvelles combinaisons décontractées et formelles :

– Madrid et Lisbonne mélangent des mailles en mohair avec des DB en coton
– Paris et Milan associent un jean ample à des blazers en coton
– Boston et Toronto superposent les trois pour un look de week-end rehaussé

Ayez le style d'un vrai gentleman

Avant de vous dire au revoir, voici l'un des secrets les mieux gardés dans les cercles de style masculin, un secret que seuls quelques consultants experts en image savoir ou être prêt à partager.

Tout d'abord, style professionnel a besoin connaître la forme unique de votre corps ou palette de couleurs saisonnières – facteurs primordiaux dans le choix d’un produit parfaitement adapté vêtements dans des couleurs qui complètent votre peau, vos yeux et vos cheveux.

Ce n'est qu'à ce moment-là qu'un styliste peut s'engager dans style par occasion, lieu, saison et heure de la journée(la prise en charge habits, les chaussures et accessoires de stylistiquement pertinent marques de mode patrimoniales pour représenter une grande confiance et un succès.

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1. Trouvez votre forme corporelle

Différents vêtements flattent différemment silhouettes, donc connaître la forme de votre corps est la première étape pour vous habiller comme un homme confiant.

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Une fois que vous connaissez la forme unique de votre corps, répondez au deuxième quiz gratuit pour découvrir votre palette de couleurs unique.

2. Trouvez votre palette de couleurs unique

N'oubliez pas que les vêtements qui composent votre tenues Ils sont disponibles en différentes couleurs et vous devez vous assurer que chaque teinte complète votre couleur naturelle.

Pour ce faire, vous devez découvrir votre palette de couleurs saisonnières, et vous pouvez le faire en prenant notre quiz gratuit sur les couleurs saisonnières pour hommes.

3. Trouvez votre style vestimentaire idéal

À présent, vous devriez déjà connaître la forme de votre corps et votre palette de couleurs unique ; l'étape suivante consiste à découvrir votre idéal style vestimentaire personnel.

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Nos services de coiffure pour hommes sont les plus complets et détaillés du marché, soutenus par des stylistes de premier plan qui vous guideront étape par étape dans la création de looks qui communiquent la richesse, l'élégance et des réalisations sans fin.

N'oubliez pas de porter les marques de luxe ce n'est pas suffisant ; pour avoir du style, de la confiance en soi et réussir, vous devez d'abord connaître la forme de votre corps, votre palette de couleurs et votre idéal. style personnel, et seulement ensuite, stylisez en fonction de l'occasion, du lieu, de la saison et de l'heure de la journée.

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