Qu'est-ce qu'un style vestimentaire ? Guide des styles personnels et historiques

Qu’est-ce qu’un style de mode ?

Tout style de mode est une combinaison de vêtements, les chaussures et accessoires représentant des motifs, des couleurs, des formes et des tissus appartenant à des cultures, sous-cultures ou mouvements sociaux spécifiques, adaptés ou mélangés aux dernières tendances de la mode.

Bien qu'il soit utilisé de manière interchangeable dans la mode En langage courant, les styles de mode ne sont pas des tendances de la mode ou des esthétiques, mais des façons uniques de s'habiller.

Habits, chaussures et accessoires similaires racines esthétiques – les formes, les silhouettes, les motifs, les symboles, les couleurs et les matériaux – peuvent être regroupés en styles stylistiquement similaires tenues et décrits comme des styles de mode.

Les groupes, les communautés et les sous-cultures adoptent et remodèlent les styles de mode pour mettre en valeur leurs valeurs, leurs croyances, leur appartenance à un groupe, leur statut social et leur style de vie.

Pour qu'une tenue soit cataloguée comme appartenant ou représentant un style de mode particulier, les vêtements, chaussures et accessoires qui le composent doivent partager une esthétique et des motifs représentatifs de la sous-culture qu'elle tente de représenter.

Cela étant dit, le look ou la façon de s'habiller d'une personne peut mélanger différents styles de mode, n'appartenant à aucune sous-culture particulière, familièrement appelés son « style personnel ».

L'origine du style

Selon la philosophie de l'histoire de Hegel, le terme « style » vient du latin 'style',  – un instrument d’écriture – et était utilisé pour décrire l’architecture, les performances artistiques ou les expressions visuelles d’une sous-culture (choix de mode).

Le concept de style a été utilisé pour la première fois en architecture pour décrire des modes de conception, tels que les styles cicéronien, baroque ou roman, pour finalement s'étendre à la description de formes d'art et de mode.

Ainsi, le choix d’un style de mode spécifique exprime l’intention de représenter un personnage ou un rôle social particulier à une occasion donnée.

Selon le livre Gothic: Literary Sources and Interpretations Through Eight Centuries, le style gothique est né de l'idée que les destructeurs de l'Empire romain avaient une apparence et un comportement barbares.

Selon Otto Kurz, le style « baroque », signifiant « bizarre » ou « absurde », aboutissait à un amalgame d'expressions diverses.

Le terme « rococo » a été inventé en 1797 par les élèves de Jacques-Louis David comme un terme de dérision pour le goût fallacieux de l'époque de Pompadour.

Le terme « roman » est apparu vers 1819 comme un terme désignant « la corruption du style et du maniérisme romains mis en valeur par son impact sur la « pureté » de la Renaissance.

La première utilisation du style comme expression d'un esprit collectif et des visuels des sous-cultures remonte à la philosophie romantique du début des années 1800, notamment aux « cours de philosophie de l'histoire à l'Université de Berlin » de Georg Wilhelm Friedrich Hegel :

« L'art d'une nation, tout comme sa philosophie, sa religion, ses lois, ses mœurs, sa science et sa technologie, reflétera toujours l'étape de l'évolution de l'esprit, et chacune de ces facettes désignera ainsi le centre commun, l'essence. de l'âge.

En termes simples, le « style » décrit des manières distinctes d’exécuter un acte et est présent dans diverses applications, telles qu’un style de musique rock, la cuisine française, les costumes gothiques ou l’architecture victorienne.

Origine des styles de mode

Les styles de mode émergent lorsque des groupes de personnes et des communautés portent des vêtements, des chaussures et des accessoires représentant des motifs, des matériaux, des couleurs, des coupes, des coutures et des dessins esthétiques appartenant ou représentant des sous-cultures passées.

Par exemple, on ne se demande pas si le style vestimentaire gothique utilise des motifs de l’architecture féodale médiévale, mais si les historiens peuvent trouver et enregistrer ces esthétiques unitaires et connectives.

Ce qui distingue tous les styles des connexions occasionnelles, c'est leur caractère a priori toujours présent et, comme le dit Adolf Loos, pionnier autrichien de l'architecture moderne :

« S’il ne restait d’une race éteinte qu’un seul bouton, je serais capable de déduire, à partir de la forme de ce bouton, comment ces gens s’habillaient, construisaient leurs maisons, leur religion, leur art et leur mentalité. »

Dans le design de mode, la manière la plus courante de représenter un style est le mélange artistique de vêtements et d'accessoires, qui intègrent des motifs, des formes, des coupes et des couleurs appartenant à une sous-culture ou plus dans les tenues.

Le philosophe et sémioticien français Roland Barthes déclare :

"Le style de la mode est une forme de langage esthétique et un mode de communication d'énoncés utilisant la grammaire de la mode."

Style de mode vs style personnel

Il est essentiel d’observer que les styles de mode diffèrent d’un styles personnels.

Le monde de la mode a enregistré et reconnu environ 50 styles de mode, catalogués par décennie d'apparence, racines esthétiques, origines sous-culturelles et composition de vêtements, d'accessoires et de chaussures.

Bien que chaque style de mode ait une origine et des racines esthétiques différentes, ils sont tous influencés par les changements culturels et sociétaux et nouvelles tendances de la mode.

Les sous-cultures créent des styles de mode en adoptant, en utilisant et en mélangeant des vêtements, des chaussures et des accessoires avec l'esthétique, les motifs et les motifs des sous-cultures précédentes dans de nouvelles formes d'identité visuelle.

Ces styles de mode bien établis refont surface chaque année, soit comme des interprétations parfaites du passé, réimaginées dans des variantes modernes, soit dans le cadre de tendances et de modes de la mode.

D'autre part, votre propre style correspond à la façon dont vous combinez et aimez porter vos vêtements, qu'il s'agisse de chemises déboutonnées ou de chaussures sans lacets.

Néanmoins, les vêtements et accessoires qui composent votre tenue comprendront toujours des éléments esthétiques (motifs, motifs, couleurs et matières) représentatifs d'une sous-culture et donc de son style vestimentaire.

Aperçu historique des styles de mode

De la Rome antique au califat médiéval et à la révolution industrielle, la plupart des façons de s'habiller sont apparues par nécessité.

Cependant, s’habiller intentionnellement selon des styles spécifiques a commencé à l’époque victorienne.

À partir des années folles, de nouveaux styles de mode ont émergé par vagues correspondant aux changements économiques ou aux troubles sociaux.

De l'ère victorienne aux années 2020, chaque décennie est représentée par les cinq styles de mode les plus représentatifs et leurs racines esthétiques (motifs, motifs, symboles, matières et couleurs).

Époque victorienne (1837-1901)

Mode victorienne – un style vestimentaire influencé par la monarchie britannique et composé de redingotes, de cols hauts, de cravates et de gilets.

Art Nouveau – des costumes sur mesure avec des détails artistiques et des motifs inspirés de la nature.

Vêtements de sport – des vêtements aux coupes fonctionnelles inspirées des activités sportives émergentes comme le tennis et le golf.

Looks de jour et de soirée – des tenues séparées pour le jour/la nuit avec des matières correspondantes comme la laine pour la journée et la soie fine pour le soir.

Tenue de deuil – les costumes noirs, les hauts-de-forme et les accessoires aux tons sombres reflètent l’importance sociale du deuil.

Époque édouardienne (1901 – 1914)

Édouardien – des cols hauts, des manteaux du matin, des hauts-de-forme et des coupes détaillées avec des racines esthétiques dans la noblesse britannique et la tenue du roi Édouard VII.

Orientaux – des vestes de smoking aux motifs orientaux à partir de matières exotiques et de tissus luxueux inspirés de la fascination croissante pour les cultures d’Extrême-Orient.

La Belle Epoque – des costumes bien ajustés avec des détails artistiques influencés par le mouvement Art nouveau.

Solution – des costumes sur mesure et des vestes d’inspiration militaire fabriqués à partir de tissus coûteux.

Art Déco Artisanal – des vêtements faits à la main avec des détails artisanaux aux formes géométriques et aux couleurs riches, signalant l’approche des Années folles.

1920s

Âge du jazz – des pantalons larges et des costumes croisés reflétant la liberté et l’émancipation de l’ère du jazz.

Art Déco – des costumes aux motifs géométriques et métalliques reflétant l’urbanisation et la modernité.

Classique des gentlemen – des costumes bien taillés aux coupes classiques mettant en valeur l’élégance pratique.

Vêtements de cérémonie – des costumes sur mesure à fines rayures assortis de fedoras influencés par le look croissant des gangsters italiens et irlandais.

Glamour hollywoodien – Smokings et vestes de dîner en laine fine et soie.

1930s

Le glamour hollywoodien, suite – des costumes élégants en laine fine et soie à l’image des stars du cinéma.

évadé – des vêtements de villégiature et des costumes tropicaux aux imprimés exotiques et aux tissus légers comme moyen de minimiser la Grande Dépression.

Utilitaire – des vêtements fonctionnels fabriqués dans des tissus robustes, reflétant les difficultés économiques mondiales.

Surréaliste – des costumes et accessoires aux motifs abstraits, aux imprimés hallucinants et aux couleurs représentatives de Salvador Dalí.

1940s

période de guerre – des costumes utilitaires et des vestes d’inspiration militaire fabriqués à partir de tissus rationnés et aux couleurs militaristes, influencés par la Seconde Guerre mondiale.

Classique américain – des pantalons taille haute et des vestes structurées aux lignes épurées inspirées de la culture américaine.

Star de cinéma – des costumes et des smokings élégants reflétant l’influence croissante des stars d’Hollywood.

Le nouveau look pour les hommes – des costumes structurés aux épaules plus larges reflétant l’optimisme de l’après-guerre.

costume de Zoot – des vestes oversize et des pantalons larges aux motifs rayés mettant en valeur la jeunesse rebelle.

1950s

Modernisme du milieu du siècle – des costumes sur mesure aux motifs abstraits illustrant une influence architecturale croissante parmi les créateurs de mode.

Rockabilly – des vestes en cuir, des jeans slim et des bottes faisant référence à la sous-culture émergente du rock 'n' roll.

Américain classique – costumes structurés aux coupes conservatrices – voir l’influence de Cary Grant.

La mode beatnik – des cols roulés noirs assortis de bérets, indiquant l’émergence d’une sous-culture littéraire.

Mode BCBG - Style Ivy League chinos, blazers bleu marine, mocassins et pulls aux motifs tartan et argyle mettant en valeur Racines esthétiques britanniques.

1960s

Mode Mod – des costumes slim, des bottines Chelsea et des parkas aux motifs géométriques audacieux, signes d’un sentiment croissant de rébellion contre le statu quo.

hippie – des chemises tie-dye, des jeans évasés et des accessoires aux motifs floraux et pacifiques illustrant un sentiment anti-guerre croissant.

Space Age – des designs futuristes ; métaux, vinyle; fascination pour l'exploration spatiale.

Carnaby Street – des costumes colorés et des motifs audacieux représentant les artistes et les créatifs de Londres.

Panthere noire – des uniformes entièrement noirs avec des bérets et des vestes en cuir comme formes de déclaration politique.

1970s

Disques – des costumes à larges revers, des chaussures à plateformes et des chemises aux tissus chatoyants reflétant la sous-culture disco croissante.

Punk rock – des t-shirts déchirés, des jeans moulants, des vestes en cuir avec des symboles anarchistes, des chaînes et des épingles de sûreté mettant en valeur la nature rebelle de la sous-culture.

Mode bohème – des chemises amples, des pantalons pattes d'éléphant avec des imprimés ethniques illustrant l'éthique du mouvement « sans frontières sociétales ».

Mode gothique – des vêtements noirs avec des motifs de toile d’araignée et de crâne et des accessoires argentés inspirés des musiciens de rock gothique de l’époque.

Fun – Des costumes de loisirs en polyester et des chemises à col large, définissant la révolution de la mode masculine décontractée.

1980s

Pansement puissant – des costumes aux épaules fortes et aux rayures fines mettant en valeur le succès et l’ambition de l’entreprise.

Nouveau Romantisme – des chemises à volants, des costumes en velours et des vestes aux motifs gothiques mettant en valeur la culture des boîtes de nuit.

Streetwear – des survêtements et des casquettes de baseball avec des imprimés graffiti évoquant l'émergence de la sous-culture hip-hop.

Safari – des vestes kaki et des pantalons cargo à multiples poches aux motifs africains.

Néo Preppy – des chinos courts colorés, des polos aux couleurs pastel et des pulls sans manches à motifs losanges.

1990s

Génération MTV – des jeans amples, des t-shirts oversize avec des slogans imprimés et des accessoires inspirés de la rue reflétant l'influence des clips vidéo.

Grunge – chemises en flanelle, jeans déchirés, hauts à motifs à carreaux et bottes de combat.

Hip hop – des jeans baggy, des casquettes de baseball, des t-shirts à logo voyant et de lourdes chaînes dorées reflétant la sous-culture urbaine.

Minimalistes – des costumes aux coupes épurées et des vêtements simples aux tons monochromes, illustrant l’émergence de la mode minimaliste.

Mode Y2K – des tissus métalliques, des accessoires futuristes et des motifs inspirés de la technologie illustrant l’optimisme technologique du millénaire.

2000s

Indie rock – des jeans skinny, des t-shirts vintage et des vestes en cuir inspirés de la culture musicale indépendante.

emo – des jeans skinny avec des ceintures cloutées et des hauts sombres présentant une alternative émotive à la sous-culture punk.

Créateur Streetwear – des collaborations de marques de luxe avec des éléments de culture de rue au sommet de la consommation ostentatoire.

Branché - esprit vintage des vêtements aux imprimés rétro, des chemises à motifs ethniques, des pantalons décontractés et des lunettes épaisses illustrant l'ambiance ironique de la sous-culture.

Athleisure – des vêtements de performance, des tissus techniques et des baskets confortables illustrant une culture du fitness en pleine croissance.

2010s

Normcore – un habillage normatif avec des vêtements sans marque comme déclaration anti-mode.

Frère technique – des vêtements minimalistes et confortables axés sur la fonctionnalité et le luxe subtil.

Académie sombre – des blazers en tweed, des pantalons en laine et des chemises oxford à l’esthétique preppy dans des tons plus sombres influencés par des éléments gothiques.

L'évolution du streetwear – un streetwear haut de gamme mêlant marques de luxe et éléments décontractés.

2020s

Youn Sone – des vêtements respectueux de l’environnement fabriqués à partir de matériaux durables mettant l’accent sur la production éthique.

Vêtements techniques – des vêtements fonctionnels fabriqués à partir de matériaux intelligents et dotés de motifs cybernétiques mettant en valeur l’intégration de la technologie.

Soucieux de leur santé – Des tenues et masques de protection reflétant les préoccupations sanitaires mondiales.

Gorpcore – des vêtements techniques d’extérieur adaptés aux environnements urbains, alliant fonctionnalité et style.

Mode virtuelle – des vêtements numériques conçus pour être portés dans des environnements de réalité augmentée, virtuelle et mixte – du moins pour le moment.

Références

• René Wellek et Austin Warren
• Adolf Loos : L'œuvre des architectes
• Histoire de l'art de l'Antiquité
• Le gothique : sources littéraires et interprétations à travers huit siècles
• La mondialisation de l'art de la Renaissance
• Mme. de Pompadour comme mécène des arts visuels

Faites le premier pas avec les quiz de style de VOU

Commencez votre parcours de style avec nos ressources gratuites. Tout d'abord, suivez notre Quiz sur la forme du visage pour confirmer la forme de votre visage et recevoir des conseils de style initiaux.

Alors, découvrez vos couleurs les plus flatteuses avec notre Quiz d'analyse des couleurs saisonnières.

Découvrez quels styles de vêtements vous conviennent le mieux grâce à notre Quiz sur la forme du corps, et trouvez votre style personnel idéal avec notre Quiz sur le style vestimentaire.

Transformez votre image avec les conseils professionnels de The VOU

Pour un développement d'image complet qui va au-delà de la sélection de chapeaux, The VOU propose des services de stylisme experts pour assurer le succès et la sophistication de vos projets de look complet.

Nos Pack d'analyse professionnelle de la forme du visage vous propose une analyse scientifique de la forme exacte de votre visage, des recommandations de coiffure personnalisées, un guide de coiffure personnalisé pour la pilosité faciale, des conseils d'experts en matière de sélection de lunettes et des recommandations de toilettage détaillées adaptées à vos caractéristiques uniques.

Pour la transformation la plus complète, pensez à notre Pack complet de transformation d'image.

Ce service premium comprend notre analyse professionnelle de la forme du visage, notre analyse des couleurs saisonnières, notre analyse de la forme du corps, notre analyse du style de mode, notre guide de conservation de la garde-robe et notre développement de marque personnelle.

Grâce à ce package complet, vous développerez un style cohérent qui communique le succès et la sophistication dans tous les aspects de votre apparence.